第603章 拿手好戏
“艾文，光线和色彩度再调低一点。”
站在监视器的前面，杜克不断根据自己的要求发号施令，“这些白天的场景也要调整，我不需要任何阳光明媚的镜头，所有白天的背景全部调整为阴暗略带潮湿的环境。”
蒂娜?菲这时走了过来，在他耳边低声说道，“汉斯?季默过来了。”
如同《蝙蝠侠：开战时刻》一样，杜克再次邀请了汉斯?季默为《黑暗骑士》配乐。
跟安娜?普林茨交代了几句，让她暂时接替自己的工作，杜克离开工作室，去了旁边的一间接待室，见到了这位好莱坞的金牌配乐大师。
“嗨，汉斯。”
“嗨，杜克。”
杜克走过去，跟汉斯?季默握了握手，两人已经合作过数次，他也不客气，直接说道，“这一部的剧情会比《开战时刻》更加黑暗，我的要求并不复杂，配乐沿袭上一部的风格，但要加入一些新的元素，使其整体不仅更加紧张、刺激，还要不缺乏时尚感。”
“剧本我已经看过了。”汉斯?季默明白杜克工作繁忙，也不啰嗦，直接说道，“小丑这个角色给我的印象特别深刻，我想采用极其躁动的电子音效作为描写小丑的音乐主题。”
杜克对音乐不是太精通，却信任汉斯?季默的能力，“可以。”
汉斯?季默没有多待，跟杜克确定了配乐的基本宗旨后，就离开了华纳制片厂。
杜克回到工作室，继续他的暗黑工作之旅。
不过，他有着清醒的头脑，清楚如此暗黑化的电影，就跟史诗片以及其他类型片一样，一旦泛滥开来也会引起审美疲劳，像《黑暗骑士》这般沉重的电影，在他的计划里，也只有这一部而已。
并不是所有的影片都适合这种风格，哪怕是曾经的《黑暗骑士崛起》，这种风格都被严重削弱了。
对于电影的风格来说，暗黑风格不会过时，却像是如今的史诗类影片那样，会在短时间内不再是主流，或者不再讨观众的喜欢。
好莱坞每隔十余年就会有一次在电影类型和风格上的变迁，歌舞片、黑帮片、喜剧片、青春片、动作片、魔幻片，一直到现在的超级英雄电影。
超级英雄的暗黑风格，目前绝对是一个新鲜事物，在短时间内未必会过时，只是能够承载暗黑风的故事并不是太多，而且基于现有的内容框架和风格限制，让所有的漫改电影都变成暗黑风，以及把暗黑风彻底剔除出超级英雄电影，都是不现实的。
从一定程度上来说，暗黑这种风格，视觉效果容易让人疲劳。
其实，更容易让人疲劳的是观影的过程，正是因为人生观黑暗，正反派来来往往、反反复复的较量，人性在其中激荡回旋，很容易让人产生“劳累”的感觉。
这样的电影，并不像漫威的那些带有轻喜剧特色的超级英雄影片，让人有“爽快”的感受，虽然说暗黑风的电影故事更深刻、更容易让人产生共鸣，但是这种观影上的不适却难以让人们对其产生持续的兴趣。
如果是两到三年一部类似的电影，人们还有着观影的**，但要是一年两部的话，那么相信很多人都受不了。
当然，站在另一个角度上，暗黑也并不是一个放之四海而皆准的风格，更不是每个导演都能玩得转的元素。《黑暗骑士》固然是暗黑风格的巅峰，但是到了《黑暗骑士崛起》之中，暗黑风格就被减少到了聊胜于无的地步。
这其中固然有商业性的考量，但这种风格本身对电影、故事、人物的限制，也是一个巨大的因素。
还有一部分人认为，暗黑是具有高格调和高水准的电影风格，并不能和一般意义上的漫改电影相提并论——尤其是那些咋咋呼呼的超级英雄组团打仗的片子。
实际上，是不是暗黑风格，这件事情与逼格没半美分的关系，仅与制片厂、导演的个人选择相关。
漫威的一些超级英雄，如果要进行暗黑化的改编，并不是难事，但是曾经的漫威并没有这样做，因为这样的电影风格与漫威漫画和整个大系列的风格大相径庭。
更加重要的一点是，并非所有人都会喜欢暗黑风格的影片，电影对大多数观众来说只是一种消遣娱乐的方式，所以拍摄看似高深的、独具风格化的电影往往根本无法让主流观影人群满意。
尤其是在越发重要的海外电影市场上，观众对漫改电影的认知就是“高科技特效大片”。
所以，曾经《黑暗骑士》上映的时候，观众更愿意将其视作一部独立的电影，而不是从漫画改编来的超级英雄电影。
漫威营业的掌门人凯文?费奇曾经这么说过——《黑暗骑士》这部电影，的确显示出了一本漫画和一部电影的区别以及电影的潜力。但我并不认为观众会一味的去喜爱这种黑暗的、粗砺的影片。所以，我们也并没有把《雷神》、《美国队长》拍摄成《黑暗骑士》这样黑暗的影片。”
杜克很清楚，这话非常有道理，所以作为电影风格，暗黑并不会过时，却会在一定程度上式微。
在后期制作之余，杜克也与扎克?施耐德见了几次，或许是《黑暗骑士》还没有问世的关系，他和华纳兄弟都没有太过受到这种风格的影响。
作为合作十几年的伙伴，杜克很了解扎克?施耐德，严格说起来，他并不是特别适合这种风格。
毕竟，他受到杜克早期风格的影响更大。
他本就擅长光线和色彩度的调整，或许能像《斯巴达三百勇士》那样，实现技术上的暗黑风格，却不会适应与之相应的沉重主题。
严格说起来，杜克也不是非常适合，《黑暗骑士》就像是《芝加哥》一样，可以算是他漫长的职业生涯中能够孤立出来的影片。
离开蝙蝠侠系列，他也不会再使用这种风格。
一直到二月份，杜克都在忙碌后期制作方面的工作，同时他也向华纳兄弟提出不少要求，比如首映式和同时举行的影片提前场要首选imax影院，这点也得到了imax公司的大力支持。
剧组使用imax摄像机拍摄的胶片足有三个小时的时长，虽然不可能整部影片都是imax画面，但按照杜克的计划，完成版本中大概会有40分钟到45分钟的imax场景。
尽管不算特别长，却也是好莱坞迄今为止使用imax画面最多的商业电影了。
另外，在杜克的授意下，华纳兄弟和公爵工作室的相关人员，正在全美范围内寻找蝙蝠侠的小粉丝，最好还是生重病的那种。
一部电影想要大卖，宣传营销是关键中的关键。
按照杜克的要求，希斯?莱杰每过一段时间都要来华纳制片厂参与配音，或许这些发挥了作品，这位澳大利亚演员到现在也没有出现意外。
希斯?莱杰的死，对曾经那部《黑暗骑士》贡献极多，无数次历史经验证明过，一个死去的主要演员远比一个活着的对电影贡献大。
既然希斯?莱杰没有发生意外，那影片肯定要找另一个宣传点，而且是能引起高度关注的那种。
进入二月中旬，杜克和麦克?道森开始对影片进行精剪，以便将长达近六个小时的素材，剪辑成合适的上映版本。
虽然很多需用使用cgi合成的特效场景没有加入，但那些只需要调整背景和光线的镜头已经基本完成，粗剪的画面风格完全符合杜克的要求后，如何将在保持整体风格的基础上，将整个故事剪辑的更加紧凑，就是杜克最需要做的工作。
这么沉重的主题，如果再拖上如同《盗火线》般缓慢的节奏，杜克相信《黑暗骑士》一定会扑街。
“我的要求很简单，跟过去一样，用简洁凌厉的剪辑形成强大的叙事张力！”
在杜克说完后，整个精剪工作就此展开，作为拥有最终剪辑权的导演，他对整个剪辑全权负责，麦克?道森的剪辑团队也完全是在按照他的要求来做。
站在监视器前，杜克看着画面，第一个镜头是大远景，然后一栋大厦的玻璃突然被击碎，从外向里看去，露出了两个人影。
“停！”杜克托着下巴想了想，说道，“二号镜头的后段全部剪掉，窗户被击碎后，镜头要马上切换到室内近景，要干净利落。”
几分钟后，画面继续播放，杜克不断提着自己的要求，“勾枪的勾射出去，不要等它落地，就要切换到小丑的背面，镜头继续推，一样的手法，用推镜来调动影片的节奏和情绪。”
麦克?道森亲自动手，一一完成杜克要求，两人时不时还会交换几句意见。
“杜克，我认为可以让突然闯入到小丑身边的车子，打破推镜的节奏。”
看着画面，杜克点了点头，“好主意，下一个镜头也可以用同样的处理方法，小丑刚有上车的动作，马上切换到另一边的匪徒起身。”
一个未完成的动作切换到另一个刚开始的动作，这不符合剪辑逻辑，却是杜克和麦克?道森的拿手好戏。